mais nan c'est XTC :o inculte va...
:zen:
à mon avis, j'ai du entendre XTC avant toi sur la platine vinyl de mon frangin :siffle:
Kelle musik écoutez vous donc ? 4.0
- Créateur du sujet teo
- Date de début
à mon avis, j'ai du entendre XTC avant toi sur la platine vinyl de mon frangin :siffle:
à mon avis, j'ai du entendre XTC avant toi sur la platine vinyl de mon frangin :siffle:
tu pourrais être beau joueur vu comme je viens de te moucher
héhéhé bon bonne nuit avec bob dylan que t'as sûrement du écouté avant moi vieux...
:zen:
tu pourrais être beau joueur vu comme je viens de te moucher
héhéhé bon bonne nuit avec bob dylan que t'as sûrement du écouté avant moi vieux...
:zen:
ah bah non, Bob dylan me fait chier et j'ai vraiment pas besoin de ça !
ah bah non, Bob dylan me fait chier et j'ai vraiment pas besoin de ça !
il faut que l'on en sorte (lol)
:zen:
j'ai mis à jour en itunes+ quelques achats anciens sur le Store.
Au milieu, une perle: Labi Siffre et un des quelques best of du gaillard.
Une voix qui donne envie d'aimer et dire aux autres qu'on les aime, une voix pour descendre dans la rue et contester, réagir. Un bon son soul, des cuivres, des cordes... Plus de 35 ans qu'il chante et compose, un poète. Son blog est régulièrement mis à jour, toujours à l'écoute.
Avec les Chumbawamba et quelques autres, une voix à entendre, une voie à envisager. Engagement sans projecteurs, simplement.
[YOUTUBE]otuwNwsqHmQ[/YOUTUBE]
Au milieu, une perle: Labi Siffre et un des quelques best of du gaillard.
Une voix qui donne envie d'aimer et dire aux autres qu'on les aime, une voix pour descendre dans la rue et contester, réagir. Un bon son soul, des cuivres, des cordes... Plus de 35 ans qu'il chante et compose, un poète. Son blog est régulièrement mis à jour, toujours à l'écoute.
Avec les Chumbawamba et quelques autres, une voix à entendre, une voie à envisager. Engagement sans projecteurs, simplement.
[YOUTUBE]otuwNwsqHmQ[/YOUTUBE]
R.E.M Accelerate
Presque 15 ans après Monster, R.E.M commercialisera le 31 mars son nouvel opus dans la droite lignée de celui ci, en volonté de rupture avec leur production précédente.
Si Monster auquel donc il ne manquera pas d’etre comparé était relativement inégal - le meilleur cotoyant des morceaux sans intéret - pour cet album, ils ont clairement appuyé sur l’accélérateur, et il n’y a absolument aucune mauvaise chanson sur ce nouvel opus. il est même tellement réussi que ne peux gager que tout le monde pourra y trouver une chanson dont le refrain ne manquera pas de lui tourner dans la tête.
Living Well Is The Best Revenge
Dès le début le ton est donné, Michael passe la surmultipliée, la guitare est omniprésente, et même si la voix de Michael est moins transparente - excès de cigarettes ou effet du vieillissement -, le débit des paroles ne laisse planer aucun doute. On est dans la droite lignée de Kenneth, saut que le groupe a encore monté la barre plus haut. Il ne fait absolument aucun doute que ce morceau fera l’ouverture de nombreux concerts de la tournée à venir. La réapparition du soutien vocal apporté par Mike nous ramène des années en arrière, aux plus beaux temps du groupe, et le final OOOoooooohhhhhhhh est d’un classicisme inébranlable. Une perfection absolue. Big, big entame, on ne pouvait rêver mieux. A ecouter fort
Man-Sized Wreath
La voix de Michael se détache parfaitement ici du mur sonore qui accompagne ce morceau du début à la fin. Un morceau assez classique et finalement très efficace. Même si la guitare mène toujours la danse, on entend parfaitement qu’elle est secondée par celle de Scott. Des petites touches rajoutées ici et là scellent définitivement la tonalité de l’album dans une connotation rock, sans l’ombre d’un hésitation maintenant. Même s’il ne dure qu’à peine plus de 2’30, on a l’impression d’en avoir beaucoup plus.
Supernatural Superserious
Le morceau le plus contreversé pour moi, tellement il a évolué depuis les sessions de Dublin. Les tremolos dans la voix de Michael, la sobriété du morceaux d’origine ont laissé la place au final a un ensemble a peine plus long (environ 10 sec) - preuve s’il en était de la vitalité qui émane de tout cet album - malgré la présence d’un refrain qui me semblait le fait d’une concession commerciale. Mike donne toute la plénitude a son chant sur la dernière partie, et le final est très réussi. Finalement, je m’y habitue au fil des écoutes. Un très grand morceau quoi qu’il en soit, il faisait partie de mon Top 3 avant, et je n’ai pas changé d’avis.
Hollow Man
Le début nous ramène quelques années en arrière tout en sensibilité, mais au bout de 30 secondes, on redécolle vite vers des sommets, le refrain a un coté lancinant indéniable, avec une très belle partition au piano, et le final prouve si on pouvait encore en douter que Bill Rieflin apporte beaucoup aux fondements musicaux du groupe.
Houston
Apparition des claviers que l’on imaginait pas présents sur cet album. La aussi le refrain coule de source, et la voix de Michael semble s’effacer pour faire place a l’orgue qui déchire le morceau comme un éclair dans le relatif calme ambiant. Les accompagnement de mandoline qui soupoudrent le tout donnent une touche de subtilité, et le morceau est le plus court de l’album
Accelerate
Ici encore, on entre directement dans le vif du sujet, aucun Instrument ne se détache vraiment, et la cohésiion du groupe est parfaite. Mike semble demander a accélérer encore et toujours comme si l’ivresse était au bout de la route. Ca se termine par une note soutenue comme si le retour sur terre devait se faire en douceur.
Until The Day Is Done
La perle de cet album dont paradoxalement on se demande ce qu’il vient faire au milieu de ce mur de guitares. C’est un retour en arrière et nul doute que ce titre ne déparerait aucun des albums les plus réussis du groupe tels que Life’s ou Automatic. Tout l’accompagnement est d’une subtilité et d’une délicatesse incontestables, et R.E.M nous prouve ici que mêmes des musiciens aguerris comme ils le sont peuvent tutoyer des sommets d’émotion et de justesse. Il n’y a absolument rien à redire à ce morceau, c’est une perfection absolue. J’adore depuis le début sans aucun réserve
Mr. Richards
Elle est pour moi un ton lègèrement au-dessous dans cet album, elle n’a pas la perfection de Until the day, est nettement plus lente que tout ce qui a précédé, comme s’il fallait faire un pause pour éviter la surchauffe.
Sing For The Submarine
La nouveauté jamais entendue ou jouée, donc forcément une surprise. Elle semble appartenir à l’album précédent, comme si R.E.M ne voulait pas que la transition soit trop violente. il s’agit de la plus longue chanson de l’album, et sa structure musicale est d’une complexité qui se manifeste au fil des écoutes par d’infinis détails. Un démarrage tout en progressivité avec l’apparition des instruments et des effets très progressifs. Un régal pour moi peut etre amplifié par l’attrait de la nouveauté. Très bonne surprise
Horse To Water
Retour à du lourd. Le débit de Michael est très proche de it’s the end, et ce morceau est un copier / coller de l’esprit qui a présidé à la première. Pour moi, elle ferait une excellent porte de sortie pour conclure un concert. Le final en dégradé est de toute beauté
I'm Gonna Dj
La plus connue de l’album parce que deja jouée en final de concert depuis longtemps, sans figurer sur aucun album. S’il y a une autre chanson qui a subi une transformation radicale, c’est bien celle-ci. Elle en sort ici magnifiée, presque méconnaissable, a tel point qu’on se demande pourquoi ils nous en jouaient une version aussi fade lors des sets live. La aussi, le débit est en tout point similaire à it’s the end, et les accompagnements supportent bien l’ensemble. Le final You cannot resist parachève le tout. Enorme
Presque 15 ans après Monster, R.E.M commercialisera le 31 mars son nouvel opus dans la droite lignée de celui ci, en volonté de rupture avec leur production précédente.
Si Monster auquel donc il ne manquera pas d’etre comparé était relativement inégal - le meilleur cotoyant des morceaux sans intéret - pour cet album, ils ont clairement appuyé sur l’accélérateur, et il n’y a absolument aucune mauvaise chanson sur ce nouvel opus. il est même tellement réussi que ne peux gager que tout le monde pourra y trouver une chanson dont le refrain ne manquera pas de lui tourner dans la tête.
Living Well Is The Best Revenge
Dès le début le ton est donné, Michael passe la surmultipliée, la guitare est omniprésente, et même si la voix de Michael est moins transparente - excès de cigarettes ou effet du vieillissement -, le débit des paroles ne laisse planer aucun doute. On est dans la droite lignée de Kenneth, saut que le groupe a encore monté la barre plus haut. Il ne fait absolument aucun doute que ce morceau fera l’ouverture de nombreux concerts de la tournée à venir. La réapparition du soutien vocal apporté par Mike nous ramène des années en arrière, aux plus beaux temps du groupe, et le final OOOoooooohhhhhhhh est d’un classicisme inébranlable. Une perfection absolue. Big, big entame, on ne pouvait rêver mieux. A ecouter fort
Man-Sized Wreath
La voix de Michael se détache parfaitement ici du mur sonore qui accompagne ce morceau du début à la fin. Un morceau assez classique et finalement très efficace. Même si la guitare mène toujours la danse, on entend parfaitement qu’elle est secondée par celle de Scott. Des petites touches rajoutées ici et là scellent définitivement la tonalité de l’album dans une connotation rock, sans l’ombre d’un hésitation maintenant. Même s’il ne dure qu’à peine plus de 2’30, on a l’impression d’en avoir beaucoup plus.
Supernatural Superserious
Le morceau le plus contreversé pour moi, tellement il a évolué depuis les sessions de Dublin. Les tremolos dans la voix de Michael, la sobriété du morceaux d’origine ont laissé la place au final a un ensemble a peine plus long (environ 10 sec) - preuve s’il en était de la vitalité qui émane de tout cet album - malgré la présence d’un refrain qui me semblait le fait d’une concession commerciale. Mike donne toute la plénitude a son chant sur la dernière partie, et le final est très réussi. Finalement, je m’y habitue au fil des écoutes. Un très grand morceau quoi qu’il en soit, il faisait partie de mon Top 3 avant, et je n’ai pas changé d’avis.
Hollow Man
Le début nous ramène quelques années en arrière tout en sensibilité, mais au bout de 30 secondes, on redécolle vite vers des sommets, le refrain a un coté lancinant indéniable, avec une très belle partition au piano, et le final prouve si on pouvait encore en douter que Bill Rieflin apporte beaucoup aux fondements musicaux du groupe.
Houston
Apparition des claviers que l’on imaginait pas présents sur cet album. La aussi le refrain coule de source, et la voix de Michael semble s’effacer pour faire place a l’orgue qui déchire le morceau comme un éclair dans le relatif calme ambiant. Les accompagnement de mandoline qui soupoudrent le tout donnent une touche de subtilité, et le morceau est le plus court de l’album
Accelerate
Ici encore, on entre directement dans le vif du sujet, aucun Instrument ne se détache vraiment, et la cohésiion du groupe est parfaite. Mike semble demander a accélérer encore et toujours comme si l’ivresse était au bout de la route. Ca se termine par une note soutenue comme si le retour sur terre devait se faire en douceur.
Until The Day Is Done
La perle de cet album dont paradoxalement on se demande ce qu’il vient faire au milieu de ce mur de guitares. C’est un retour en arrière et nul doute que ce titre ne déparerait aucun des albums les plus réussis du groupe tels que Life’s ou Automatic. Tout l’accompagnement est d’une subtilité et d’une délicatesse incontestables, et R.E.M nous prouve ici que mêmes des musiciens aguerris comme ils le sont peuvent tutoyer des sommets d’émotion et de justesse. Il n’y a absolument rien à redire à ce morceau, c’est une perfection absolue. J’adore depuis le début sans aucun réserve
Mr. Richards
Elle est pour moi un ton lègèrement au-dessous dans cet album, elle n’a pas la perfection de Until the day, est nettement plus lente que tout ce qui a précédé, comme s’il fallait faire un pause pour éviter la surchauffe.
Sing For The Submarine
La nouveauté jamais entendue ou jouée, donc forcément une surprise. Elle semble appartenir à l’album précédent, comme si R.E.M ne voulait pas que la transition soit trop violente. il s’agit de la plus longue chanson de l’album, et sa structure musicale est d’une complexité qui se manifeste au fil des écoutes par d’infinis détails. Un démarrage tout en progressivité avec l’apparition des instruments et des effets très progressifs. Un régal pour moi peut etre amplifié par l’attrait de la nouveauté. Très bonne surprise
Horse To Water
Retour à du lourd. Le débit de Michael est très proche de it’s the end, et ce morceau est un copier / coller de l’esprit qui a présidé à la première. Pour moi, elle ferait une excellent porte de sortie pour conclure un concert. Le final en dégradé est de toute beauté
I'm Gonna Dj
La plus connue de l’album parce que deja jouée en final de concert depuis longtemps, sans figurer sur aucun album. S’il y a une autre chanson qui a subi une transformation radicale, c’est bien celle-ci. Elle en sort ici magnifiée, presque méconnaissable, a tel point qu’on se demande pourquoi ils nous en jouaient une version aussi fade lors des sets live. La aussi, le débit est en tout point similaire à it’s the end, et les accompagnements supportent bien l’ensemble. Le final You cannot resist parachève le tout. Enorme
J'écoute RTL2 la, pas par choix, mais un collègue de bureau à des goûts de ...
je vais couper son truc histoire de ne pas polluer mon petit Midnight Juggernauts "Dystopia"
vraiment pas mal du tout !
:zen:
je vais couper son truc histoire de ne pas polluer mon petit Midnight Juggernauts "Dystopia"
vraiment pas mal du tout !
:zen:
et si tu essayais de comprendre le sujet dans lequel tu écris ?
ça deviendrait êut-être intéressant, non ? :rolleyes:
ça deviendrait êut-être intéressant, non ? :rolleyes:
Acheté ça le week end dernier :
Le dernier Slayer, je savais même pas qu'il était sorti depuis si longtemps.
Et comme je les ai tous, je vais pas faillir à la règle.
Premières impressions : déroutant.
Dave Lombardo est revenu, et toute les évolutions accomplies depuis son départ ont été jetées aux oubliettes : on revient à un trash des débuts, très rapide, avec un son plus léger qui rappelle un peu South of Heaven.
Perso j'aimais bien leur virage plus lent, plus glauque des 3 derniers albums, là je suis surpris.
Mais bon, comme d'hab avec Slayer, il faut quelques semaines pour digérer l'album et se faire une idée précise.
En attendant, je sais quoi écouter en voiture pour les 2 prochaines semaines.
Le dernier Slayer, je savais même pas qu'il était sorti depuis si longtemps.
Et comme je les ai tous, je vais pas faillir à la règle.
Premières impressions : déroutant.
Dave Lombardo est revenu, et toute les évolutions accomplies depuis son départ ont été jetées aux oubliettes : on revient à un trash des débuts, très rapide, avec un son plus léger qui rappelle un peu South of Heaven.
Perso j'aimais bien leur virage plus lent, plus glauque des 3 derniers albums, là je suis surpris.
Mais bon, comme d'hab avec Slayer, il faut quelques semaines pour digérer l'album et se faire une idée précise.
En attendant, je sais quoi écouter en voiture pour les 2 prochaines semaines.
A
Anonyme
Invité
ah tiens, moi j'écoute ça pour boire avec federico parfois
A
Anonyme
Invité
ah tiens, moi j'écoute ça pour boire avec federico parfois
C'est vrai, ça marche aussi
Sinon, je sais pas pourquoi, mais j'adore boire un coup avec du Bartok
:siffle:
C'est vrai, ça marche aussi
Sinon, je sais pas pourquoi, mais j'adore boire un coup avec du Bartok
mouais, j'aurais du mal à boire un verre avec Bartok lui-même :siffle:
MIKEY DREAD et son dub sur "African Anthem"
Tout le monde a entendu la fameuse interjection: Dread at the control !
Cette expression fut lancé par Mikey Dread comme cri de ralliement pour son émission de radio sur JBC (Jamaica Broadcasting Corporation) durant l'ère 76 / 79. "African Anthem" en est le reflet fidèle. Les morceaux sont précédés par des jingles et des bruitages.
Mikey Dread mettra en pratique la devise punky reggae party en tournant avec les CLASH.
Tout le monde a entendu la fameuse interjection: Dread at the control !
Cette expression fut lancé par Mikey Dread comme cri de ralliement pour son émission de radio sur JBC (Jamaica Broadcasting Corporation) durant l'ère 76 / 79. "African Anthem" en est le reflet fidèle. Les morceaux sont précédés par des jingles et des bruitages.
Mikey Dread mettra en pratique la devise punky reggae party en tournant avec les CLASH.
Je viens de me rendre compte que la chanson "Pomme C" de Calogero est une chanson pour macusers ... IL n'y a pas de touches avec une pomme sur les claviers PC...
Le mac c'est l'ordi de l'amour
... IL n'y a pas de touches avec une pomme sur les claviers PC...Le mac c'est l'ordi de l'amour
A
Anonyme
Invité
4 Rooms - Jacob Kirkegaard
Field recordings enregistrés dans la zone d'aliénation de Tchernobyl en 2006 (20 ans après l'accident nucléaire)
Je viens de me rendre compte que la chanson "Pomme C" de Calogero est une chanson pour macusers
Le mac c'est l'ordi de l'amour
pourquoi parle t'il de telecharger ?...
Hum? bonne question... peut-être lui fallait-il une rime en "é" d'oû "télécharge-r"
... mais mon préféré c'est ce jeu de mots presque lacanien ou derridien: "ma déesse, elle" (ma adsl)... je suis sûr qu'ils doivent apprécier ...
